19 ene
Paul Cézanne (1839 – 1906)
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno.
25 nov
Cartel contra la violencia de género
Para conmemorar el 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género, tendrás que hacer una lámina sobre el tema. Te dejo este enlace a una página donde hay trabajos originales de donde puedes coger ideas.
11 jun
Poliedros
POLIEDROS REGULARES.
Hay cinco poliedros regulares. Se llaman también sólidos platónicos. Se nombran por el número de caras que tienen, y se caracterizan por cumplir la fórmula de Euler según la cuál :
vértices + caras = aristas + 2.
Tetraedro
Hexaedro
Dodecaedro
Icosaedro
Octaedro
5 jun
El color
Dos enlaces para trabajar:
Y un ejemplo curioso sobre la percepción de los contrastes: el Anillo de Wertheimer-Koffka.
4 jun
Simetría
Ritmo y Simetría en la composición plástica.
- En este otro enlace verás con animaciones cómo los trazados geométricos de mosaicos como los de la Alhambra, utilizan traslaciones y simetrías axiales.
15 may
Polígonos regulares
- Aquí tienes un tangram, con instrucciones para formar distintas figuras a partir de siete piezas (romboides, triángulos y cuadrados)
13 may
Museo Nacional del Prado
- Este enlace es una interesante audioguía del Museo Nacional del Prado.
- Este otro enlace tienes algunas de las más famosas obras de Velázquez, El Greco, Murillo, Goya, Rubens y Zurbarán para colorear.
- En este enlace de recursos de plástica de Cnice si pinchas en el cofre, encontrarás obras (y actividades relacionadas con sus pinturas) de pintores como Mondrián, Miró, Picasso, y de clásicos como Zurbarán , Murillo, Velázquez y El Greco.
- Juegos didácticos sobre obras del Museo del Prado.
15 feb
Estilos artísticos
El impresionismo
Como su nombre indica se trata de captar la impresión, la luz y el color.
Intentan plasmar el paso del tiempo captando la luz del momento, pintando en directo en una sola sesión. Daban pinceladas cortas y las superponían unas sobre otras con distintas tonalidades.
Joaquín Sorolla fue el mayor impresionista español. Otros fueron Edouard Manet, Claude Monet, Constable, Sisley.
El expresionismo
Es una pintura mucho más creativa que la anterior. Aquí predomina el sentimiento del artista, la imaginación y su punto de vista personal. No quiere manifestar la realidad, sino su realidad, su visión íntima tanto de una persona, paisaje u objeto. Para ello deformará o agrandará una parte del conjunto, dándole mayor relieve y protagonismo. No importa si los colores son reales o imaginarios.
Los expresinistas españoles son Monell, Solana y Zabaleta; otros fueron Munich, Modigliani y Kandinsky.
El arte abstracto
Es puramente imaginativo, pues no representa temas reales, sino sentimientos y sensibilidad estética.
Está basado en el color, en el trazo y en la materia.
El artista puede sentir la necesidad imperiosa de expresarse en tonos rojos y con trazos horizontales, o haciendo giros y espirales.; o puede desear plasmar algo vertical y verde o morado.
En fin, que se debe buscar un sentimiento, bien por el significado de los colores, bien por la situación de las masas y sus pesos (una mancha oscura es una masa pesada, y una mancha de color claro es ligera; cuanto mayor sea mayor peso tendrá).
El surrealismo
Es el mundo de los sueños, de las pesadillas y de “los fantasmas“ del artista.
Dalí y Miró son los representantes españoles de este estilo.
El hiperrealismo
Plasma la realidad en sus más mínimos detalles. Intenta copiar la realidad de tal forma que parece una fotografía y no una pintura.
Los artistas intentan expresarse de formas muy diferentes, cada uno según se sentido investigador o creador. Para ello utilizará materiales y pinturas de acuerdo a su carácter y modo de entender el arte. Uno puede limitarse a pintar siempre paisajes al óleo y estar feliz de ello; otro, sentirá la necesidad de cambiar, evolucionar, ver lo que puede dar de sí. Si usa colores vivos estará alegre, si son apagados y oscuros estará triste y deprimido. Paz y agresividad, armonía y contrastes, en eso consiste el arte.
14 feb
Perspectiva
En la Antigüedad y hasta la Edad Media, el arte pictórico era plano. Los griegos tenían conocimientos acerca de cómo el ojo humano deforma los objetos pero sólo aplicaron estos principios a la arquitectura.
En el Renacimiento el arquitecto italiano Brunelleschi inventó una técnica para representar la profundidad: la perspectiva.
Hay varios términos técnicos que debes conocer para trabajar con esta técnica:
- Línea de horizonte: Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo, deberenos variar su altura.
- Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.
- Punto principal (P.P.): Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.V.) sobre el horizonte. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.
- Puntos de fuga: Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.La curvatura de la Tierra unida a la forma del ojo humano hace que al alejarse las líneas paralelas en la realidad parezcan converger a un único punto en el infinito: el punto de fuga.
En un dibujo, se pueden utilizar de uno a tres puntos de fuga.
En función de los puntos de fuga elegidos, las perspectivas se denominan:
• Perspectiva frontal paralela: con un punto de fuga (cubo frontal).
• Perspectiva oblicua: con dos puntos de fuga (cubo parcialmente ladeado).
• Perspectiva aérea: con tres puntos de fuga (cubo parcialmente ladeado y volcado).
Si quieres dar un aspecto realista y un efecto tridimensional a tus paisajes o edificios, tendrás que aplicar la perspectiva y seguir estos pasos:
1. Dibuja una línea horizontal. Esta línea será la línea del horizonte.
2. Elige el punto de fuga. El punto de fuga más básico estaría en el centro horizontal del papel y sobre la línea dibujada para el horizonte. Si se sitúa el punto de fuga un poco más arriba, el dibujo parecerá ser visto desde un punto más alto sobre la tierra. Si el punto de fuga está a la derecha, el dibujo parecerá visto desde la izquierda de los objetos.
3. Traza la perspectiva desde los objetos principales hasta el punto. Dibuja las líneas horizontales y verticales como si estuvieras haciendo un dibujo en dos dimensiones (alto y ancho). Las líneas que comienzan cerca del observador y se alejan de este, deben ser dibujadas hacia el punto de fuga seleccionado.
4. Agrega detalles a tu dibujo respetando las proporciones marcadas por las líneas de referencia que esquematizaste anteriormente y borra las partes de línea sobrantes.
14 oct
Bienvenid@s
Este blog es un espacio virtual dedicado a la educación artística (plástica) para mis alumn@s de tercer ciclo de Primaria, y está abierto a toda persona que quiera participar en él.
La finalidad de este blog consiste en presentar materiales multimedia que puedan resultar útiles para reforzar o ampliar contenidos de plástica del curso y recomendar páginas web de interés.
Cuando quieras ponerte en contacto para comentar o sugerir algo, puedes enviarlo al webmaster .
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